【東京都美術館】アンドリュー・ワイエス展「窓や扉」などのモティーフを中心に自分のいる側と向こう側を隔てる象徴として

1 : 2025/11/30(日) 12:07:18.19 ID:Nx0C37qW9

■東京都美術館開館100周年記念アンドリュー・ワイエス展

2026年4月28日～7月5日

20世紀アメリカ具象絵画を代表する画家のアンドリュー・ワイエス（1917-2009）の回顧展。91歳で没するまで自分の身近な人々と風景を描き続けたワイエスの作品には、自分のいる側と向こう側を隔てる象徴として窓や扉といったモティーフが多用されます。本展はそれらのモティーフを中心に、ワイエスが描いた世界を見ていきます。

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https://artexhibition.jp/topics/news/20251114-AEJ2781960/

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※以下は2014年に米国で開催された「Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In」展の紹介記事（AI抄訳）

《Wind from the Sea》（1947）では、窓、舞うカーテン、外の景色が限られた空間を満たしている。このテンペラ画には、ワイエスが早くから習得した高度な視覚的精密さが示されている。

近くに展示された《Olsons’ Front Door》（1954）は、誘うようでありながら、どこか拒むような気配も漂わせている。オルソン家の多くと同じく、この玄関口も荒れていた。入口に近寄って覗き込むと、不安を伴う期待が感じられる。

《Groundhog Day》（1959）に漂う柔らかく暖かな色調は、ペンシルベニア州チャッズフォードのクエルナー農場の台所の窓から見える、狭くもどこか不穏な風景を眺めながら、素朴な食卓に座ってひとときを過ごすよう鑑賞者を誘う。

ワイエスは光を細心に用いて情緒を作り出したが、ときには画面全体を光で満たすこともあった。複雑な構成を持つ《Rod and Reel》（1975）では、外で日光に照らされた窓辺に釣竿とリールが置かれ、白の濃淡が画面を支配している。窓ガラス下部の三分の一には風景が映り込み、そこにわずかな色彩が集中する。

展示の最後に置かれた《Off at Sea》（1972）は、もともとメイン州サウス・トマストンの教会前室で、窓に背を向けて座る少年を描いた水彩スケッチから生まれた。しかし、ワイエスの注意を引いたのは構図にあったコートハンガーだった。

A window on Wyeth’s world
WASHINGTON, D.C. – Celebrated American artist Andrew Wyeth (1917-2009) liked to look out on the world through his art, f...
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